• 新闻热线:
  • 广电客服:
您现在的位置: 主页 > 德清名人 >

寒冬中的手艺温暖——记2017中国美院非遗研培青
时间: 2019-01-10 来源:未知 作者: admin

  12月20日的冬日,天气不免有些许寒意。而在中国美术学院象山校区民艺博物馆,题为“超越再塑”展览为我们带来了手艺的温暖。

  此次展览是由中国美术学院主办,中国美术学院手工艺术学院和中国美术学院民艺博物馆共同协办,参加展览的艺术家来自浙江各个传统的陶瓷艺术产区,同时,他们还有另一个光荣的身份——“2017中国美院非遗研培青瓷技艺研修班”的学员。

  此次展览受到了中国美术学院手工艺术学院领导们的高度肯定与支持。周武院长、李玉普与汪正红副院长出席了展览开幕式并颁发证书。

  2017年国家非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划——青瓷技艺传承与创新研修班,是由文化部、教育部主办,浙江省文化厅、中国美术学院承办,中国美术学院手工艺术学院教学执行。该项目的实施,精准聚焦中国非物质文化遗产(以下简称非遗)的传承与保护的核心问题,着力激活社会资源,充分运用美院手工艺术学院的专业群模块教学与研究平台的优势,有效助推我国非遗人才的培养,运用活态的教学促进青瓷手工艺术的健康发展,培育传统工艺人才的梯队,弘扬民族优秀传统的文化,打造新时代的中国手艺。研修计划聚焦“强化基础、增强学养、拓宽眼界”的培养目标,积极探索产、学、研三位一体的教学模式,进一步深化民间文艺事业的理论研究与传承实践,着力于帮助非遗传承人群拔高文化艺术素养、审美能力、创新能力,以高校与民间资源的共生互动,达到深度研修预期,撬动“拓展知识、传承文化、升格手艺”之举。坚持根植民间田园,深耕传统工艺,调和古今技艺,创作时代手艺。青瓷手工艺术创新人才的培养,重在中国传统工艺的设计思想的打磨,手工制作技艺方法的锻造,以系统综合的艺术创作方的研习为途径,促进传统工艺再造,聚焦生活手作,打造时代手工,唤醒文化自觉,推动中国青瓷行业的转型发展。

  学校对历届“研修班”均给予了高度重视,就“研修计划”教学的实施进行了多次专题研究,中国美术学院在总院领导的召集下召开现场办公会议,解决非遗教学的相关问题,搭建了非遗教学专项管理工作系统,统筹安排保障日常教学良性的运行。至此,中国美院作为首批国家级研培高校,已执行总共7期的培训任务,也是本年度第四期非遗研培,在省文化厅和学校有关部门共同支持下,均完成预期任务,前三期“陶艺、织绣、漆艺”59位研修学员顺利结业,这一次我们又顺利完成陶艺班的研培工作。

  美院九十年的历史,手工艺术专业群成果丰硕。这里聚集和培养了众多杰出艺术人才,邓白、雷圭元、庞熏琹、施于人等艺术家犹如璀璨群星,照亮了中国现代手工艺术历史的天空,为中国的艺术教育、民族文化遗产的保护创造了一座又一座的高峰。改革开放以来,学科的综合实力得到极大地提升,取得了丰硕成果,2015年5月29日在全国率先成立手工艺术学院。分院下设陶瓷、玻璃、首饰、漆艺四个专业方向,并制订以专业本体研究为主轴,着眼于破解专业技术瓶颈的问题,完善手工艺术知识系统模块的缺失,开掘传统工艺门类、品种、工艺、功能创新的路径。

  本届研修强调创作方法的探讨,运用的教学手段优化教学内容。结合中国美术学院国家重点专业、省级优势专业的优势,安排本校不同研究领域资深教授授课,同时聘请了校外一批知名专家教授、国家工艺美术大师授课讲座,研修课程内容丰富,突出大手工艺术理论基础,同时兼顾艺术视野的拓疆与学养的提升,针对非遗传承人的知识架构,做了富有意义的调研与探索。“研修计划”旨在振兴中华优秀传统工艺文化,为建设文化强国的战略思想的具体实践,推进国家中华传统手工艺术文化的健康发展。如何实现中华传统工艺的创造性转化?如何建构时代工艺的核心价值?国家非物质文化遗产传承人能为社会做些什么?这是所有国家非遗传承人需要深度思考的系列问题,传统工艺文化的振兴,其核心在手工艺术研究的广度和深度。

  可以说,中国美院非遗研修的学习不是拿一张研修证明的学习,这里有许多早年的优秀研修学员,他们是大家的榜样。上世纪50年代我校开始设华东民间艺人创作研究班,培养了紫砂艺人朱可心、杭州灵隐寺释迦牟尼大佛修建者高建新、青田石雕艺人朱正普,上世纪60年代培养了东阳木雕艺人陆光正等人。作为专业传承人群,学业的精进,在于志存高远,弘扬大国工匠之精神,秉持职业操守潜心钻研,用优秀非遗传承人的坐标,指引自身手艺的创新升格。研修旨在通过专业理论的学习、经典案例分析、工艺创作实践,助力传承人群激发自身创作的潜能,运用知识融通、眼界打开、观念更新,摆脱固化的思想,以此破解非遗传承的瓶颈问题。研修计划的课程教案,划分为通识基础课程、方法拓展课程、创作实践课程三大板块。丰富题材的内容,发力品种出新;解决工艺的难题,实现工艺革新;开掘应用的空间,链接生活的功能。

  青瓷艺术创作设计不是电脑图像的设计,是一种通过材料表现传达思想的劳作。青瓷艺术创新的设计,首先在于明确思路和方法;其次是根据以往相关知识的比较制定方向;再次是坚守。艺术创作学问的深浅,往往不在于视觉奇观的设计,根源问题在于个人的思想认知的深度,如果只是追求技巧与手上的技艺,则越勤而越无法靠近学问的本源,学问是时间与经验滤网筛过的感知,唯有掌握基础经验和理解核心问题,融通古今,开拓视野,千锤百炼,方能在日常创作设计中提炼出艺术的结晶,止于至善。黑格尔认为“只有经过长时间完成其发展的艰苦工作,并长期埋头沉没于其中的任务,方可有所成就。”因此,明确创作设计思路,树立远大抱负,立足行业长期奋斗,已成为青瓷匠人的立身之本。同学们!教师的点化可以修复学识的不足,但个人的坚守是根本,它也会为你赢得艺术的自觉和艺术的自信。唐·贾岛《剑客》诗曰:“十年磨一剑,霜刃未曾试。”是一种对事物不断追寻,一种人文手艺品格之美的耕作,这是东方手工艺术大国工匠的精神标杆,也是手工劳作者性灵的远望,更是手艺人身体力行和回归手艺的根源。

  学员们,一个月的学习时间很短,相信美术学院深厚的历史文脉底蕴,以大美术为背景,融通中西艺术,并以开放的视野审视当代手工艺术前沿的问题的意识,会在你们未来的学习和创作生涯中起到积极的促进!最后祝大家勇于探索,携手共进,践行罗苑学风!

  作品以龙泉紫金土制胎,手工成形,分上下两部。上部为盖,如意纹镂空,盖钮为火焰形,有徐徐上升之势,精致灵动;下部为托,阔边如荷叶状,造型优美,荷叶边纤细秀美;底部以上心形镂空,古典之中散发出丝丝浪漫气息。采用内底托烧工艺;釉面莹澈如脂,大开片,饰以金丝铁线,纹理自然细腻。

  在瓷器的制作中有“一方顶十圆”的。这件碗口沿上部用方形表现,下部用圆形来表达。在同一个器物上有方有圆,有天有地让人耳目一新。

  陶瓷材料它有自己独特的情感。比如釉,有宏观的世界、也有微观的空间——内敛、张扬、暧昧也有沉稳。在陶瓷材料和器型的推敲上,我更注重陶瓷材料的表现力,使之作为器物的核心表现方式。

  该作品灵感取材自然花卉,六瓣花卉的线条从杯口延伸到杯底,使茶盏腹曲折起伏,整体形如花朵,富有圆润和韵律之美。同时,青秘釉色淡雅自然,追求宋人崇尚“玉德”的理想。

  青瓷是土、水、火的结合。1300度的高温使软弱的泥土变成了坚硬的瓷器,粉青的釉面却温润如水。

  作品原型为良渚文化的黑陶盖罐。我在黑釉中加入了独特配制的微量矿物,使作品釉色兼有古代婺州窑乳浊釉效果与多种色泽。

  德清窑,从商周、春秋战国原始瓷基础上演变,传承有序,器形规整,釉色古朴。本人以复烧德清窑为己任,坚持用本地矿土配制灰釉,为多泪釉(原始瓷到汉晋青釉过渡时期)。装饰以饕鬄纹、连珠纹、网格纹等纹样,展现汉晋古韵。

  宋人有四雅事:点茶、焚香、插花、挂画。这组香炉的器型是仿宋代龙泉窑香炉器型。 追求龙泉窑香炉的高雅、稳重。

  都说美是难得的,但在天水之间,它出落却容易。该作品来自麦积山的诗意之美——如同藏在山心深处的微笑。于是便将这笑容制成一座小小的青瓷雕塑。

  该套盏以宋韵为器,一杯一托。杯形至简:直口、深腹,盏托弧形翘起,呈莲花瓣式,器身曲线婀娜舒展,圈足挺拔,整器形线条好似一朵盛开莲花状,配以粉青静穆甜润之色,不加雕饰,质雅自生。

  婺州窑灰釉盘,施以传统婺州窑原始青黄釉,盘内外饰以传统跳刀纹,盘中央采用釉下梅花装饰。美学上追求“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”的意境。

  该茶具作品,利用铁系釉的特殊发色特点,采用传统柴烧技艺,质感古朴浑厚。釉面看似无光,其实釉面相对平整,同时具有特殊的金属光泽。

  该花瓶以古典玉壶春为原型,在传统造型的基础上,夸张其瓶口部分,并加以菱花装饰;其盘也是以传统器型为基础稍作修饰而成,均以朱砂泥制胎,施以梅子青釉色,釉色浓翠莹润,如青梅色泽。

  套组以葫芦花器、吉象茶仓和直口茗杯成组,葫芦乖巧可爱,吉象敦厚稳重,茗杯青翠典雅。套组以纯素为尚,器物因釉色而含蓄惆怅,置于案上席间,和而不争。心寄于物,物染于心,逍遥象外,游息指尖。

  婺州窑褐釉双鸡首双龙柄衍生壶是根据东晋时期的褐釉双鸡首双龙柄壶所仿制。古人好聪慧,龙凤呈祥,寓意很好,我仿制了此壶,并为旅游产品。

  不善言谈的我,终日徜徉于山水之间,对大自然四季的变化有着特殊的敏感,久而久之,我的内心也构筑了一个精神花园。在该作品中,我采用以刀代笔,工意相兼的艺术表现手法,刻划美丽的西湖山水和人文景观,以此表达我对西湖的美好情愫。

  该作品是一组兼具实用与审美的储物罐。在工艺上运用绞胎与青釉相结合:绞胎的罐身如同年轮,青色的盖子如同青年的活力,给人以清新的视觉体验。

  背着重重的壳,我们步履蹒跚,时而迷茫,四顾惶恐;时而无助,似沧海孤舟;时而心灰意冷,感慨时光飞逝如落叶飘零。人生,未必是孤独的,我们执着前行的动力,是那不可辜负的亲情,不可辜负的友情,不可辜负的爱情……

  在该作品中,本人研习古代德清黑陶与原始青瓷的制作工艺,感受古人的智慧的基础上,采用当地高岭土,手工利坯,将手工痕迹保留。同时,调整釉料的配比,利用淋釉、甩釉等手法,让釉色在坯体上自由流淌。

  据悉,展览将持续到12月29号,有兴趣的朋友可以到中国美术学院象山校区的民艺馆感受一下这“寒冬中的手艺温暖”。